一、 现代派作品演奏中的音色问题:

>> 在现代派作品中，音色是非常重要的元素，作曲家往往在创作前就已经将音色作为最重要的一个因素来考虑。用何种音色的乐器？如何组织不同音 色的乐器来表现现代音乐特有的情感、色彩？--“音色”贯穿于创作的始终。有些作品中不同色彩乐器的组合，突破了传统的组合方式，为演奏者的 再创造和听众的欣赏提供了一个新天地，如周龙的‘溯--古琴与长笛’，‘玄--琵琶、古筝与室内乐’等。作为演奏家就要对这种全新的组合有一 个从适应-->认识(理解作曲家的创作意图)-->再创作的过程。

中国传统音乐崇尚自然，追求中和之美。在音色上也是以中和为其重要的审美标准。<乐记>中有：“乐者，天地之和也”。因此，在传统作品的演奏 中，对于音色的审美标准往往是要求松弛、圆润、醇厚、明亮等等，所谓“强而不躁，弱而不虚”。以笛子为例，尽管南北两派的风格需要不同的音色 感觉，但基本上都是遵循“强而不躁，弱而不虚”以及“中和”这一审美标准的。通常南笛音色要求松弛、圆润，北笛则要求坚实、有力、明亮。而现代 派作品对音色则有不同的审美标准，除了有些方面仍需保留传统审美的音色外，由于作品中张力的要求，往往需要朝传统音色的两极发展，如：虚声， 气声，超高音区的强奏，有时为了特殊需要，甚至运用乐器的非正常音--噪音，这与传统音色的审美标准大相径庭。现代音乐对音色的强化，对作品 意境的营造起着重要的作用，给听者更广阔的思维想象空间。而从演奏角度讲，往往需要更深厚的功力，方能做出大幅度的音色变化与张力。可以说， 现代作品创作中，不同乐器的选择，组合，演奏家丰富的音色对比与强烈的张力感，构成了现代音乐的特征。

二、 现代派作品中的节拍(奏)、音准与张力:

>> 与传统中国音乐比较，演奏现代派作品，往往在节奏(拍)、音高的准确性及如何表达作品内在的张力方面，给演奏家提出了更高的标准和要求。传统 的中国音乐在节拍上多采用2/4、4/4、1/4，旋律多为级进，在节奏型的安排上也比较简单，这与中国音乐强调自然、渐变的原则有关。而一首现代 派作品，作曲家为了加强作品的对比效果以及作品内在的张力，(无论在结构上、节奏上、还是音色上)，往往可能采用多种节拍来表现。除了传统的 2/4、4/4、1/4，还多用3/4、5/8、7/8、5/16、2/16等节拍和它们的变换使用，以追求重音的不平衡，甚至是全曲自始至终没有节拍与小 节线，如谭盾的笛子曲<竹迹>，周龙早期的作品<绿--笛与琵琶>。节奏方面也复杂多变。加上许多现代派作品多以重奏形式创作，每个声部既相对 独立，又要配合默契，这就要求演奏者除了精确地把握自己的声部之外，还要顾及与其他声部的配合，甚至还要对乐曲的结构有所把握，在相互配合 中，常常就需要演奏者具有视读总谱的能力，才能更好地表达作曲家的意图。

现代派作品有时还采用多调性、泛调性、无调性手法来创作，这使得中国乐器在表现力及技术方面(转调与演奏半音阶)有了新的突破。另外，还常常 运用微分音，使作品更具中国特色。这些，对没有受过这方面严格训练的演奏者来说，是非常困难的。

前文提到的张力问题，本人以为它是贯穿于现代派作品的创作与演奏(再创作)始终的，可以说是现代作品的核心。因为中国传统音乐以渐变为原则， 崇尚自然，在统一中求变化，旋律上也多以五声音阶为基础，(中国传统音乐的精神如同中国的绘画，书法一样，是以旋律线条来体现的)，因此，音乐 上多以较协和，级进的方式来进行，其音乐的协和性无法构成强有力的张力。而现代作品却与传统音乐的渐变原则相悖而行，强调在对比中追求内在 精神的统一。因此，在作品中常借用音程的大跳，以及打破传统五声，七声音阶的原则，来表现其作品的张力。因此，本人认为一首现代作品是否成功， 要看其作品的张力如何？其张力的体现，能否让演奏家尽情地发挥。而作为演奏家，能否在演奏中鲜明地体现作品的张力，也是衡量演奏家功力的标志。

三、 现代派作品中的意境与韵味:

>> 中国传统音乐追求意境与韵味，所谓“空灵，飘逸”、“大音希声”、“清新淡远，气韵生动”等等，都是指一首好的作品给人以丰富的想象空间以及 无穷的回味。因此有人觉得，现代作品因为运用无调性，而无法产生美好的旋律，因而缺乏中国传统音乐中特有的意境与韵味。确实，某些不成熟的 现代作品在创作手段上应用不当，非但不能给人以想象与回味，反而给人以不伦不类之感。然而，一首成功的中国现代派作品，往往能给听众以更大 的想象空间。由于社会的变迁，人的观念和思维方式的变更，现代作品提供给人的不再是像传统作品那样明确的标题和情绪，而是藉作品中不同乐器 的组合，丰富的音色对比，以及强烈的张力感，给听众一种感觉，一种暗示，表现的内容十分抽象。它注重的是每一个听众(包括演奏者)，所听到音乐 后的个人感受。每个人可以依自己不同程度的文化积淀去感受，去体验。从演奏者的角度来讲，我认为创作中国现代作品，应该是在借鉴西洋创作手 法的同时，要注意突出中国音乐的灵魂--旋律，旋律仍然是创作中国现代派作品中最重要的元素。在这次音乐节的两场演出中，可以鲜明地感受到 作曲家在追求作品的意境、韵味方面的匠心独运。 周龙的<玄>、<溯>，以及谭盾的<竹迹>，空灵、飘逸，给人以丰富的想象。陈怡的<如梦令>， 周勤如的<诗经>，把人们带入淳朴而又浓郁的民风中，韵味十足。韩咏的<七段锦>将击乐作为一个独立的声部，以其丰富的色彩与笛子、二胡、筝 交相辉映，时而如潺潺细流，是而又奔流激昂。这些丰富的音响，恐怕用传统的创作和演奏手法是难以达到的。因此，在音乐所追求意境和韵味这一 点上，无论传统还是现代作品都是一致的，只不过各自所采用的表现手法不同而已。